Η τέχνη του Video στον 21ο αιώνα

11.05.2001
Την ενδιαφέρουσα πορεία της video art παρουσιάζει η έκθεση "Beyond Origin" - "Πέρα από Καταγωγή" που οργανώνει η Ελληνοαμερικανική Ένωση πάνω σε μια πρόταση του εικαστικού καλλιτέχνη Δημήτρη Αντωνίτση, με την επιμέλεια του ίδιου και των ιστορικών τέχνης Νάντιας Αργυροπούλου και Κατερίνας Κοσκινά.
Τη δεκαετία του 1960, μια συσκευή που "εισέβαλε" σε όλα τα νοικοκυριά, άλλαξε για πάντα την καθημερινή αισθητική μας: η Τηλεόραση, η οποία έμελλε να δημιουργήσει ένα νέο είδος παγκόσμιας τηλε-οπτικής κοινωνίας. Ακολούθησε το Video και η Video-camera. Πολύ σύντομα μια νέα τέχνη αναπτύχθηκε η οποία στηρίχθηκε σε αυτά τα μέσα.
Την ενδιαφέρουσα πορεία της video art παρουσιάζει η έκθεση "Beyond Origin" - "Πέρα από Καταγωγή" που οργανώνει η Ελληνοαμερικανική Ένωση πάνω σε μια πρόταση του εικαστικού καλλιτέχνη Δημήτρη Αντωνίτση, με την επιμέλεια του ίδιου και των ιστορικών τέχνης Νάντιας Αργυροπούλου και Κατερίνας Κοσκινά.
H Video Art γεννήθηκε ως μια από τις "γλώσσες" που εξέφρασαν καλύτερα την συλλογική εμπειρία της εποχής και χωρίστηκε στην πρακτική που συνδεόταν με ακτιβιστικού τύπου ντοκιμαντέρ και στα κατ' εξοχήν art videos με πρώτο χρονικά αυτό του Nam June Paik. Σε αντίθεση με την ιδιότητα του κινηματογράφου να αποσυνδέει τον θεατή από την πραγματικότητα και να "παίζει" με τη φαντασία του, το Video δημιουργεί μια αίσθηση εγγύτητας - τοπικής και χρονικής - η οποία συνδέθηκε με το "εδώ" και το "τώρα" της νέας κουλτούρας της κατανάλωσης. Καλλιτέχνες, όπως ο Γερμανός Wolf Vostell, αποθέωναν στα μέσα της δεκαετίας το νέο μέσο με σχόλια όπως, "η τηλεοπτική οθόνη είναι το κατεξοχήν γλυπτό του 20ου αιώνα", δημιουργώντας παράλληλα video έργα που ειρωνεύονταν ή ανέτρεπαν τα όρια του μέσου αυτού.
Στις αρχές του 21ου αιώνα πολλοί καλλιτέχνες της video art, η οποία στο μεταξύ ενηλικιώθηκε με "συνοπτικές διαδικασίες" χάρη και στην ραγδαία εξέλιξη της τεχνολογίας, στάθηκαν ξανά στην δημιουργία έργων video για προβολή μέσα από το κλασικό τηλεοπτικό monitor format, δίνοντας πολύ μεγαλύτερη έμφαση στην ποιητική της εικόνας και της γλώσσας παρά στην κριτική του μέσου.
Στην έκθεση συμμετέχουν με έργα video οι καλλιτέχνες: Vaginal Davis, Alex Bag, Shigeko Kubota, Spencer Tunick, Michel Auder, Δημήτρης Αντωνίτσης, Rainer Gahahl, Gary Hill, Martha Rosler, Τζένη Μαρκέτου, Γιώργος Σαπουντζής, Jia Jang, Pipilotti Rist, Δημήτρης Κόζαρης, Νίκος Ναυρίδης. Με τα έργα τους εξερευνούν την δράση της ηλεκτρονικής εικόνας σε σχέση με την φόρμα της και τον τρόπο που αυτή επανέρχεται στις πηγές έμπνευσης των παραδοσιακών εικαστικών μορφών (ζωγραφικής - γλυπτικής), επανεξετάζοντας τις κορεσμένες από την κατάχρησή τους εικόνες της διαφήμισης.
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 30 Μαΐου, στις 20.00.
Διάρκεια έκθεσης: έως 30 Ιουνίου 2001
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή 12.00-21.00, Σάββατο: 10.30-14.30, Κυριακή κλειστά.