H έκθεση “The in-Tension” (Performance as Photography) παρουσιάζεται στο πλαίσιο δράσεων του Athens Photo Festival 2013 σε επιμέλεια των εικαστικών και επιτελεστών/performance artists Δημοσθένη Αγραφιώτη και Αντρέα Πασιά στο Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού BETON7.
Με έναυσμα τη μίξη διαφορετικών μορφών καλλιτεχνικής δράσης, η οποία παρατηρείται στην ανέλιξη της σύγχρονης τέχνης, η έκθεση αναδεικνύει το έργο αξιόλογων καλλιτεχνών από το διεθνές προσκήνιο, ως αφορμή και ως κρίσιμη προσπάθεια επανεξέτασης της σχέσης μεταξύ επιτέλεσης/performance art και φωτογραφίας.
Στην επιτέλεση, η διάρκεια δημιουργίας ενός έργου ‘ισούται’ με το καθεαυτό έργο. Η φωτογραφία εισάγεται στη διαδικασία αυτή, κατά τη προσπάθεια αποτύπωσης της σωματικής ύπαρξης ενός καλλιτέχνη ή του ίχνους της εν δράσει. Η ‘έν-ταση’ μεταξύ αυτών των δύο καλλιτεχνικών πρακτικών αναδεικνύεται μέσα από την αντίθεση της επιτελεστικής διάρκειας, η οποία καταλαμβάνει ένα συγκεκριμένο χρονικό πλαίσιο και της φωτογραφικής στιγμής η οποία συλλαμβάνει μόνο ένα σημείο δράσης. Ως αποτέλεσμα, η εφήμερη διάσταση της επιτέλεσης μεταφράζεται αποσπασματικά από τη φωτογραφία σε τεκμήριο το οποίο διεκδικεί τη διάσταση της μονιμότητας. Με διάθεση εικονιστικού δοκιμίου, η έκθεση αυτή παραθέτει την απομονωμένη φωτογραφία ως αυτόνομο έργο και την παρουσιάζει σε ένα σύνολο όμοιων καλλιτεχνικών εγχειρημάτων.
Οι διαφορές μεταξύ επιτέλεσης και φωτογραφίας είναι πολλές και διαφορετικής υφής, έτσι ο επιτελεστής και ο φωτογράφος μπορούν να επιλέξουν τα στοιχεία πάνω στα οποία θα κτίσουν συγκλίσεις, αποκλίσεις και εν τέλει ‘εν-τάσεις’. Αυτά τα είδη ‘πρό-θεσης/έν-τασης’ πραγματώνονται με τη φωτογραφία η οποία λήφθηκε κατά τη διάρκεια ζωντανής επιτέλεσης, ή στατικής εικόνας από βιντεοσκοπημένη επιτέλεση, ή εικόνας του επιτελεστή η οποία σκηνοθετήθηκε σε συνεργασία με φωτογράφο ή ακόμα και αυτό-φωτογραφημένης εικόνας του καλλιτέχνη. Η σχέση του επιτελεστή με το φωτογράφο διαμορφώνεται ανάλογα με τις απαιτήσεις της εκάστοτε στρατηγικής σχετικά με τη φύση της ‘έν-τασης’. Επομένως, αυτή η έκθεση βασίζεται στους τρόπους διαμόρφωσης ενός καλλιτεχνικού έργου από ένα ‘υβριδικό δημιουργό’, όπως αυτός αναδύεται από τη συγχώνευση του σώματος ενός επιτελεστή και του φακού ενός φωτογράφου.
Επιτελεστές/Performance artists: Abel Azcona • Alastair MacLennan • Alexandros Plomaritis • Amalia Charikiopoulou • Andreas Pashias • Bartolomé Ferrando • BBB Johannes Deimling • Boris Nieslony • Carlos Martiel • Dagmar I. Glausnitzer-Smith • Demosthenes Agrafiotis • GRAAM • Grigoris Semitecolo • Joseph Ravens • Julien Blaine • Katharina Kastl • Kurt Johannessen • Lala Nomada • Michel Collet • Monika Günther & Ruedi Schill • Pekka Kainulainen • Seiji Shimoda • Valentine Verhaeghe
Φωτογράφοι: Anne Lise Dehee • Daniel Häller • Dimitris Priftis • Fabrizio Garghetti • Jean Marc de Samie • Jesse Clockwork • Jessica Smith • Jouko Vatanen • Juan Pablo Hoyos Ramírez • Kenny Lemes • Manuel Vason • Mathias Pick • Miklos Legrady • Mishka Henner • Monika Sobczak • Rita Rodrigues
Αρχιτεκτονικός Σχεδιασμός: Μελίνα Φιλίππου
INFO
Εγκαίνια: 5 Νοεμβρίου 2013, 20.00
Ώρες λειτουργίας: καθημερινές 14.00-20.30 | Σάββατο 14.00-18.00
Διάρκεια έκθεσης: 5 – 23 Νοεμβρίου 2013
Kέντρο Τέχνης και Πολιτισμού ΒΕΤΟΝ7: Πύδνας 7, (στάση Μετρό “Κεραμεικός”) Βοτανικός
Τηλέφωνο: 210-7512625
