"Η σονάτα του Κρόϋτσερ"
Ένα έργο βασισμένο στην νουβέλα του Λέοντος Τολστόι.
Το έργο είναι δομημένο σαν μουσική παρτιτούρα. Μόνο που η μουσική δεν λειτουργεί απαλύνοντας και κατευνάζοντας τα ανθρώπινα πάθη. Αντίθετα τα οξύνει οδηγώντας τα σε ακρότατες συνέπειες.
Ο έρωτας και ο συζυγικός βίος, διαβρώνεται από την καθημερινότητα και τη συνήθεια, ενώ η ζήλια, ως αρχέγονο και ανεξέλεγκτο πάθος, ωθεί τον ήρωα στην αυτοκαταστροφή και το έγκλημα.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Στρατής Πανούριος
Διασκευή: Στρατής Πανούριος
Σκηνικά-Κουστούμια: Βάγια Παρασκευά
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Παίζουν: Στρατής Πανούριος, Δέσποινα Παπάζογλου, σεραφίτα Γρηγοριάδου
Παίζουν ζωντανά στη σκηνή βιολί ο Αλέξανδρος Χαλάψης, πιάνο η Μαριάννα Αϊβάζοβα.
Παραστάσεις: Πέμπτη: 21.00, Σάββατο: 22.00, Κυριακή: 21.00
Εισιτήριο: 10 ευρω
"Με αφορμή το χιόνι που λιώνει"
Η παράσταση είναι βασισμένη στο έργο του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι "Σημειώσεις από το υπόγειο".
"Υπάρχουν κάποια πράγματα στις αναμνήσεις του ανθρώπου που δεν τα αποκαλύπτει παρά μόνο στους φίλους του. Υπάρχουν και άλλα που δεν τα αποκαλύπτει στους φίλους του παρά μόνο στον εαυτό του, και αυτά στα κρυφά. Και υπάρχουν κάποια πράγματα που φοβάσαι να τα αποκαλύψεις ακόμα και στον ίδιο σου τον εαυτό- έτσι δεν είναι; Και από κάτι τέτοια ο καθένας μας έχει ένα σωρό. Συμβαίνει μάλιστα και το εξής: όσο πιο έντιμος και αξιοπρεπής είναι κανείς τόσο πιο πολλά έχει."¨
Η ιστορία ενός ανθρώπου που λέει πως έζησε τη ζωή του στα άκρα.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Ελένη Μπόζα
Διασκευή: Ελένη Μπόζα
Σκηνικά-Κουστούμια: Μυρτώ Σταμπούλου
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανασούλα
Παίζουν: Νίκος Γιαλελής, Σοφιάννα Θεοφάνους
Παραστάσεις: Τετάρτη: 19.00, Σάββατο: 23.00, Κυριακή: 22.00
Εισιτήριο: 10 ευρω
"Έργο Νο 27"
Το "Έργο Νο 27" του σύγχρονου ρώσου συγγραφέα Αλεξέι Σλαπόφσκι παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα από την Πειραματική Σκηνή.
Πρόκειται για μια εξαιρετικά πρωτότυπη και γεμάτη χιούμορ προσέγγιση συζυγικών σχέσεων. Αυτή φεύγει με το Φίλο του. Ο Σύζυγος την εγκαταλείπει. Ο Φίλος θέλει να αφήσει τη Σύζυγο του για Αυτήν. Αυτός εγκαταλείπει τη Σύζυγο 2. Στο τέλος τίποτα δεν είναι όπως παλιά και όμως "τίποτα δεν συμβαίνει".
Η αιρετική και ευρηματική γραφή του Σλαπόφσκι προσφέρει μια φρέσκια οπτική στο φαινόμενο, έτσι όπως αυτό καταγράφεται σήμερα γύρω μας, διατηρώντας παράλληλα τη διαχρονικότητά του.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Αλεξάκη
Μετάφρση: Λέιλα Σεγκελίγια
Σκηνικά-Κουστούμια: Βικτώρια ?Ζαΐρα Καρβούνη
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα, Χριστίνα Θανασούλα
Παίζουν: Εύη Σαουλίδου, Δημήτρης Τιμπιλής, Στράτος Σωπύλης, Γιώργος Στάμος, Αιμιλία Ζαφειράτου, Μαργαρίτα Γρύλλη
Παραστάσεις: Παρασκευή: 19.00, Σάββατο: 24.00-, Κυριακή: 23.00
Εισιτήριο: 10 ευρω
"Μολιέρος"
Ο Μολιέρος είναι ένα από τα σημαντικότερα θεατρικά έργα του Ρώσου συγγραφέα Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ.
Ο συγγραφέας παρακολουθεί μέσα από το κείμενό του ένα κομμάτι από τη ζωή του μεγάλου Γάλλου δραματουργού: τις σχέσεις του με την οικογένεια του και με τον θίασο του, αλλά κυρίως τη δραματική του σχέση με την εξουσία και με τον Βασιλιά Λουδοβίκο ΙΔ, μέσα στην ατμόσφαιρα των έντονων αντιθέσεων που ενέπνευσε ο Μολιέρος και που έφτασαν έως και την απαγόρευση του Ταρτούφου.
Το έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, σε μετάφραση του Λεωνίδα Καρατζά και σκηνοθεσία του Στάθη Λιβαθινού.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός
Μετάφραση: Λεωνίδας Καρατζάς
Μετάφραση στίχων & Κέιμενα τραγουδιών: Στρατής Πασχάλης
Σκηνικά - Κουστούμια: Θάλεια Ιστικοπούλου
Μουσική: Θοδωρής Αμπαζής
Κίνηση - Χορογραφία: Κυριάκος Κοσμίδης
Ξιφασκία: Γεννάδιος Πάτσης
Φωτισμοί: Ζαφείρης Επαμινώνδας
Παίζουν: Βασίλης Ανδρέου, Νίκος Γιαλελής, Στάθης Γράψας, Γιώργος Δάμπασης, Δημήτρης Ήμελλος, Νίκος Καρδώνης, Γιάννης Μαυριτσάκης, Μαίρη Μπουγά, Ελένη Ρουσσινού, Δημήτρης Παπανικολάου, Γεννάδιος Πάτσης, Νίκος Πυροκάκος, Μαρία Σαββίδου, Σοφία Τσινάρη, Ναταλία Στυλιανού, Στράτος Σωπύλης, Άρης Τρουπάκης, Γιώργος Φριντζήλας
Παίζουν οι μουσικοί: Μαρίλη Μήλις (τσεέλο), Πέτρος Γιωρκάτζης (βιολί), Άρης Τρουπάκης (τσέμπαλο).
Παραστάσεις: Τετάρτη: 20.30, Πέμπτη: 20.30, Παρασκευή: 20.30, Σάββατο: 19.00, Κυριακή: 13.00
Εισιτήριο: 15 ευρω /φοιτ. 10 ευρω
"Αυτό που δεν τελειώνει" η Ελληνική Ποίηση του 20ου αιώνα εκδοχή ΙΙ
Η παράσταση "Αυτό που δεν τελειώνει. Εκδοχή ΙΙ" επιχειρεί να συνδυάσει την αναζήτηση της ουσίας με την άσκηση ύφους, σε μια απόπειρα επικοινωνίας με ένα είδος γραφής που δεν είναι εξ' ορισμού πρόσφορο στη θεατρική προσαρμογή.
Συντελεστές:
Δραματική επεξεργασία: Στάθης Λιβαθινός ? Στρατής Πασχάλης
Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός
Σκηνικά - Κουστούμια: Σωτήρης Στέλιος
Κίνηση: Μαριέλα Μάστορα
Μουσική: Νίκος Πλάτανος
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Παίζουν: Βασίλης Ανδρέου, Στάθης Γράψας, Γιώργος Δάμπασης, Δημήτρης Ήμελλος, Νίκος Καρδώνης, Γιάννης Μαυριτσάκης, Μαίρη Μπουγά, Παναγιώτης Μπουγιούρης, Στρατής Πανούριος, Φένια Παπαδόδημα, Ελένη Ρουσσινού, Μαρία Σαββίδου, Ναταλία Στυλιανού, Άρης τρουπάκης, Γιώργος Φρίντζηλας.
Έναρξη: 30 Νοεμβρίου
Παραστάσεις: Τρίτη: 20.00
Εισιτήριο: 10 ευρω
"Ματωμένα Χώματα"
Βασισμένο στο διήγημα της Δ. Σωτηρίου
Κάτω από το τον Μανώλη Αξιώτη, τον κεντρικό αφηγητή του βιβλίου, υπάρχει ο μικρασιάτης αγρότης, που έζησε τ' Αμελέ Ταμπούρια του '14 - '18. που φόρεσε αργότερα τη στολή του έλληνα φαντάρου, που είδε την καταστροφή, έζησε την αιχμαλωσία και του πρόσφυγας έφαγε πικρό ψωμί, σαράντα χρόνια λιμενεργάτης συνδικαλιστής, μαχητής της Εθνικής μας Αντίστασης. Έρθε και με βρήκε και μου έδωσε ένα τεφτέρι με τις αναμνήσεις του. Συνταξιούχος, κάθισε με υπομονή και κόπιασε να γράφει με τα λίγα γραμματάκια του τα όσα είδαν τα μάτια του εξήντα τόσα χρόνια.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Άρης Τρουπάκης
Διασκευή: Άρης Τρουπάκης
Κουστούμια: Βάγια Παρασκευά
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανασούλα
Παίζουν: Γιώργος Δάμπασης, Αιμιλία Ζαφειράτου, Στράτος Σωπύλης, Δημήτρης Τιμπιλής, Τάσος Αντωνίου, Νίκος Γιαλελής, Λίλλυ Μελεμέ, Σοφία Τσινάρη
Έναρξη: 15 Δεκεμβρίου
"Ο μαύρος μοναχός"
Βασισμένο στο διήγημα του Αντόν Τσέχωφ
"Ο μαύρος μοναχός", μεταξύ άλλων αποτελεί μια μελέτη απολογισμού ζωής και ερωτημάτων για το νόημα της ύπαρξης, την αρρώστια και τον θάνατο. Η ιδιαίτερη γραφή του Τσέχωφ, που συνδυάζει το μυστικισμό, την ενδοσκόπηση και τον αυτοσαρκασμό, χαρακτηρίζει και αυτό το κείμενο, και το κατατάσσει στις μεστές και ευτυχείς στιγμές της πεζογραφίας του.
Οι ήρωες του μαύρου μοναχού πιστεύουν στο θαύμα. Λαχταρούν την ευτυχία, την απόδραση από τη μίζερη καθημερινότητα που τους περιβάλλει. Ονειρεύονται. Και υπερασπίζονται ,μέχρι τέλους το δικαίωμα τους στο όνειρο, ακόμα και όταν αυτό το όνειρο αποδεικνύεται εφιάλτης.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ
Διασκευή: Λίλλυ Μελεμέ
Σκηνικά - Κουστούμια: Ερωφίλη Πολιτοπούλου
Μουσική: Θοδωρής Αμπαζής
Σκηνική κίνηση: Μαριέλλα Νέστορα
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Παίζουν: Κανελλίνα Μενούτη, Δημήτρης Μυλωνάς, Στάθης Λιβαθινός.
Έναρξη: 15 Δεκεμβρίου
"Ορέστεια" του Αισχύλου
Μία παράσταση κλειστού χώρου και ανοιχτού χρόνου, ενός πολύ αρχαίου έργου, με λίγους νέους ηθοποιούς που θα παίξουν το «άπαιχτο»! Ένα πείραμα, πολλά πειράγματα: Τι παίρνουμε, πόσο «μας παίρνει».
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λιγνάδης
Σκηνικά-Κουστούμια: Διονύσης Φωτόπουλος
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Έναρξη: 15 Δεκεμβρίου
