Σε μια Αθήνα που ζει μια από τις χειρότερες περιόδους της ιστορίας της ρημαγμένη από τα δεινά του πολέμου και με τη διαφθορά να βασιλεύει, ο Αριστοφάνης κερδίζει το 405 π.Χ. στα Λήναια το πρώτο βραβείο με τους «Βατράχους», μια κωμωδία εξαιρετικής ευφυΐας, ευαισθησίας και λυρισμού.

Με έναυσμα τον θάνατο του τελευταίου μεγάλου τραγικού ποιητή, του Ευριπίδη, ο Διόνυσος ξεκινάει ένα μεταφυσικό ταξίδι στον Άδη, όπου ο Ευριπίδης και ο Αισχύλος αλληλοσυγκρούονται σε μια αριστοτεχνικά στημένη αντιπαράθεση. Ποιος από τους δυο είναι ο καταλληλότερος να γυρίσει από τον Άδη για να σώσει την πόλη από δεινά της; Και τι γοητευτικότερο από έναν ποιητή που καλείται να σώσει τους Αθηναίους με όπλα το ήθος, την τέχνη και τον πολιτισμό;

Οι «Βάτραχοι» είναι «ένα έργο μυστικό, μια παράξενη κωμωδία με θέμα την αναζήτηση του χαμένου ποιητικού λόγου, όπου η κωμωδία συναντάει την τραγωδία», λέει ο σκηνοθέτης της παράστασης.

Από το Εθνικό Θέατρο οι «Βάτραχοι» παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά το 1959 στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, σε σκηνοθεσία του Αλέξη Σολομού.

Η υπόθεση του έργου
Ο Διόνυσος, προβληματισμένος από την έλλειψη ποιητών ικανών να διδάξουν ήθος στους Αθηναίους, αποφασίζει να κατέβει στον Άδη, με στόχο να φέρει στη γη τον Ευριπίδη. Μαζί του θα πάρει τον δούλο του, τον Ξανθία. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, θεός και δούλος θα αλλάξουν αρκετές φορές ρόλους για να αποφύγουν κακοτοπιές, που όλες οδηγούν σε κωμικές παρεξηγήσεις. Φτάνοντας στον προορισμό τους, οι ταξιδιώτες θα γίνουν μάρτυρες μιας σύγκρουσης ανάμεσα στον Ευριπίδη και τον Αισχύλο, που μάχονται για το θρόνο της τραγωδίας στον Άδη. Ο Διόνυσος, θεός του θεάτρου, ορίζεται ως κριτής. Η μάχη είναι αμφίρροπη. Η τελική απόφαση του Διόνυσου θα ξαφνιάσει, αφού, αν και ξεκίνησε το ταξίδι του με σκοπό να φέρει τον Ευριπίδη στη γη, φεύγει από τον Άδη παίρνοντας μαζί του τον Αισχύλο.

Σκηνοθεσία-Μετάφραση-Απόδοση: Γιάννης Κακλέας
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Εύα Νάθενα
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Κίνηση – Χορογραφίες: Χρήστος Παπαδόπουλος
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Νουρμάλα Ηστυ


Διανομή:

Διόνυσος: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος
Ξανθίας: Πάνος Βλάχος
Eυριπίδης: Φάνης Μουρατίδης
Ιέρεια: Εβελίνα Παπούλια
Ηρακλής: Λαέρτης Μαλκότσης
Αποθανών: Σπύρος Μπιμπίλας
Χάρων-βοηθός Ευριπίδη: Στέλιος Ιακωβίδης
Αιακός: Βαγγέλης Χατζηνικολάου
Πανδοκεύτρα Α΄: Αγορίτσα Οικονόμου
Πανδοκεύτρα Β΄: Μαρία Κωνσταντάκη
Πλαθάνη: Σωκράτης Πατσίκας
Πλάσμα ιέρειας: Εντυ Λαμέ
Σώμα Ιακχού: Αγγελική Τρομπούκη
στο ρόλο του Αισχύλου ο Γιάννης Ζουγανέλης

Χορός Βατράχων-Χορός Μυστών – Νεκρόσιμος ακολουθία-Παράβαση-Ρόλοι στον Αδη-Χορικά του ποιητικού αγώνα: Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Μυρτώ Γράψα, Κωνσταντίνος Κουνέλλας, Λάμπρος Κτεναβός, Αλέξανδρος Λασκαράτος, Λαέρτης Μαλκότσης, Μαρία Κωνσταντάκη, Ειρήνη Μπούνταλη, Πάολα Μυλωνά, Αγορίτσα Οικονόμου, Αλεξάνδρα Ούστα, Εβελίνα Παπούλια, Ιβάν Σβιταϊλο, Ιωάννα Τουμπακάρη, Γιωργής Τσουρής, Βαγγέλης Χατζηνικολάου, Σωκράτης Πατσίκας, Σπύρος Μπιμπίλας, Στέλιος Ιακωβίδης, Αντώνης Στρούζας, Εντυ Λαμέ

Μουσικό σύνολο που άδει στον Αδη: Λαέρτης Μαλκότσης, Σωκράτης Πατσίκας, Γιωργής Τσουρής

Διαβάζει Σεφέρη και Ελύτη ο Κωνσταντίνος Γαβαλάς

Τα τραγούδια της παράστασης ερμηνεύουν οι: Εβελίνα Παπούλια, Λαέρτης Μαλκότσης, Γιωργής Τσουρής, Ιβάν Σβιταϊλο, Μαρία Κωνσταντάκη

Οι επόμενοι σταθμοί της περιοδείας είναι:
• 10 Σεπτεμβρίου, το Θέατρο Άλσους στη Νέα Σμύρνη.
• 12 Σεπτεμβρίου, το Θέατρο Πέτρας, Σκηνή «Μ. Βολανάκη» στην Πετρούπολη.
• 14 Σεπτεμβρίου, το Θέατρο «Αλίκη Βουγιουκλάκη» στα Βριλήσσια
• 17 Σεπτεμβρίου, το Θέατρο «Αλέξης Μινωτής» στο Αιγάλεω.